公視是台灣少數不受收視率操控的電視頻道，其中「戲劇節目」和「紀錄片」為重要的兩大製播項目。可惜公視長期未以特定議題與類型的方式徵案，漸漸失去引領話題的優勢，偶爾才有如《他們在畢業的前一天爆炸》這類拿下5項金鐘獎肯定，又符合公視「關懷年輕人」議題的戲劇作品。

所以今年公視推出全新平台「新創電影」，首波就以「青年貧窮」為議題徵案，推出「後青春 希望無窮」專題影展主動出擊，寄望「新創電影」帶給新世代導演與觀眾新的憧憬。

撰文：廖佩玲　攝影：楊兆元、蕭志傑　編輯：李秀芬　設計：陳芃佑

戴著老花眼鏡的老木工，前陣子心臟病發，健康狀況不佳，醫生認為他短期內應靜養。評估傷殘補助時，他卻被判資格不符，社工告訴他得繼續找工作，否則福利津貼將被凍結，頂多只能領求職補助零用金，還得自行上網申訴，但他這輩子從沒碰過電腦…

這是二○一六年坎城影展金棕櫚最佳影片《我是布萊克》的情節。長期關懷政治社會的英國導演肯洛區，透過「勞工」的視角，帶領觀眾理解社福制度設計的矛盾、官僚體系的無能，及資源分配的不公。影片描述勞工「小蝦米對抗大鯨魚」的窘境，寫實又諷刺，它卻是英國公視BBC投資拍攝的電影，探討的議題同樣受各國公視關注。

一九九八年成立的台灣公視在戲劇節目上有「學生劇展」「人生劇展」兩大平台，每年固定徵案（對外公開徵選案件），口碑不俗，長期以來卻沒有新突破。公視節目部經理於蓓華形容：「可以把這兩個平台想像成廚房，如果廚房規格不變，作品就可能被框框限制，長期下來，很難開創不同的類型、拍攝手法和技術。」

因為公視沒有商業台的收視壓力，所以才具有主導議題、支持新導演等優勢。為了善用優勢，所以成立「新創電影」這個全新平台，期待打開更自由，且關注社會脈動的戲劇創作空間。

於蓓華認為，任何議題都得從劇本發想開始，「各國公視每年都會就重大議題開發戲劇題材，尋找合適的導演，BBC FILM投資的《我是布萊克》就是如此。肯洛區作品向來關懷政治及經濟上的弱勢，這也是公視在戲劇上重要的任務：和社會對話，討論社會關注議題。」

「新創電影」打出的第一個系列為「後青春 希望無窮」專題影展，希望以「青年貧窮」議題，吸引各界關注討論，並主動尋找合作導演，就此議題發想創作。

這次公視與光點華山合作的「後青春希望無窮」專題影展，導演是曾在公視「學生劇展」「人生劇展」都有突出表現的七年級生曾英庭與莊絢維。曾英庭去年以人生劇展《衣櫃裡的貓》入圍九項金鐘獎，這次以灰色詩意寫實手法執導《最後的詩句》，談論青春愛侶歷經三次政權更迭的成長與夢想的幻滅；以冷硬風格見長的莊絢維，則透過綁架撕票的《濁流》，詮釋原本年輕美好的未來，最後卻只能亡命一搏的悲哀。

為了打響「新創電影」平台，公視特別請侯孝賢站台支持，也就警匪、犯罪、懸疑、驚悚四個類型，徵得了《林投記》《再看我一眼》《乒乓》《魚男》四部作品。於蓓華將「新創電影」比喻為產品研發實驗室：「我們努力與業界合作，找出新的可能，累積經驗。」雖然目前每部徵案的預算僅有四百萬元，「這是第一次嘗試，我們看看約九十分鐘的影片能做到什麼程度。」

於蓓華坦言資源有限，希望在既有基礎上，一步步做不同嘗試，「以練習累積經驗，四個劇組就有四種經驗。公視想要有開創性，就要承擔可能失敗的風險，但做一次不夠，要長期做，才能累積。」未來的徵案類型會換，可能變成愛情、歌舞、喜劇、賀歲等，儘管無法有大規模場景和大明星，仍希望能拍出符合公視價值的作品。

不少成功賣座的電影都與社會議題有關：《屍速列車》將人民對政府的不信任，以商業手法反應；《熔爐》將真實的犯罪案件，以張力十足的手法呈現。於蓓華舉例，「議題貼近市場，就容易引起觀眾共鳴。台灣有太多的故事和題材沒被拍出來，例如九二一地震、李師科搶案、遊覽車翻車等，倘若從議題導向去開發是很有機會的。」

「新創電影」打破只在電視播出的模式，會先在光點華山電影館放映，接著在網路O.T.T（over-the-top）播放，最後才於公視播出。與光點華山合作，目的是讓導演與觀眾體驗有別於電視小螢幕的電影大銀幕規格，也將安排座談，讓新導演學習與觀眾溝通，直接了解觀眾想法。於蓓華強調：「過去電視台不可能這樣嘗試，但公視有各種可能性，希望能打開業界對公視的想像。所以公視不只是獨資，也開放合製，且不排除國際合製。」

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