《魷魚遊戲》第二季上架，概念股暴跌三成

《魷魚遊戲》第二季終於推出，製作費是第一季的兩倍，評價卻兩極。韓劇出了什麼問題？為何第三季還是會紅？背後有三大關鍵。

文—鄭景雯

二○二四年聖誕節前夕，綁著雙馬尾的巨型殺人機器小女孩「英熙」，現身在首爾、巴黎、高雄等城市，轉頭唱著「一、二、三木頭人」（韓文版：木槿花開了）。

搭配令人毛骨悚然的韓文樂音，勾起全球劇迷的回憶，宣告《魷魚遊戲》第二季上線了。

三年前，國際OTT平台Netflix以兩百億韓圜（近五億台幣）投資製作九集韓劇《魷魚遊戲》，成功創造Netflix史上第一個觀看人次破億的影集，也讓Netflix市值一路大漲九億美元。

截至二四年十一月初，第一季已經吸引三．三億觀眾，總播放時數超過二十八億小時。

備受矚目的第二季，雖然上線第一天就勇奪九十二國收視冠軍，不過評價卻很兩極，相關概念股票在上線後的隔天大跌。

其中，數位行銷公司Artist United、製作公司Artist Studio的股價暴跌三成，而《魷魚遊戲》男主角李政宰正是這兩家公司的股東之一。

參與《魷魚遊戲》第二季製作的視覺特效公司，包括Wysiwyg Studios、Dexter Studios，股價也分別下跌二五%和二四%。

觀眾普遍對第二季評價不佳，爛番茄指數從第一季的九五%下降至八三%（分數愈低，評價愈差）。《紐約時報》以「第二季遭遇紅燈」為題，指出劇情過於拖沓。《華盛頓郵報》則稱，這部續作「在風格上保持延續性，但在主題表達上疲軟無力。」

從製作經費來看，第二、三季製作費三級跳，總計二十多億台幣預算，但為何評價不如以往？

原因1：沒有「季播」的概念

從創作面來看，事實上《魷魚遊戲》原先的設定就沒有續集。如同導演黃東赫接受外媒專訪時說，拍第二季就是為了錢。

意味原本只設定一季的故事線，但因為IP過於強大，投資方Netflix也看好後續能帶來的商機，使得主創團隊不得不繼續拓展劇情，卻也考驗創作能力。

擅長以經濟學角度解讀娛樂產業，台大經濟系副教授馮勃翰指出，韓劇過去都以單季的故事結構為主，但隨著Netflix的出現，無論是韓劇或台劇，都被要求要有美劇「季播」的概念，才得以延續受歡迎的IP。

「韓劇過去不太強調續集的擴展性，許多角色的動機在第一季就解決了，讓後續劇情難以延展，」馮勃翰指出，這也是第二季評價兩極的原因，「主角性格的突變，讓劇情顯得生硬。」

相比之下，美劇《絕命毒師》、《怪奇物語》初始設定就以季播為目標，劇本編寫也埋下可長遠發展的潛力，較能讓影集走得長久，而非曇花一現。

不過《魷魚遊戲》第一季的成功，的確讓韓劇打入國際市場。

二三年Netflix宣布，未來四年內要投資二十五億美元，擴大製作韓國影集、電影和實境節目，締造出二四年話題不斷的《黑白大廚》、《激讚網紅》實境秀。

原因2：平台宰制，風格趨單一

Netflix帶來的利多，雖提升產製量，卻也成為一把雙面刃。

首當其衝是製作成本不斷提升。一名台灣影視製作人分享過往和國際平台的合作經驗，「平台要的是大卡司，才能帶來高流量，」他說。

例如《魷魚遊戲》主角李政宰的片酬，從第一季單集三億韓圜，第二季已經飆升超過十億韓圜。

再加上疫後通膨，製作、人事等費用比以往提高三成，連資金規模不大的中小型製作，成本也變高，「但人才素質和技術不見得到位，使得韓劇品質參差不齊，」馮勃翰分析。

當Netflix等國際平台大軍壓境，一方面確實帶給創作者更大的資源和發展空間，但另一方面，它也在擠壓著創作者和影視作品。

內容上，創作者為了受到國際平台青睞，傾向創作血腥、暴力等動作片題材，「導致類型和風格單一化，觀眾逐漸失去新鮮感，造成審美疲勞，」一名影視從業者觀察。

全球影視產業幾乎都被國際平台主宰的局勢下，即便IP創造極大話題和商機，但創作端幾乎分不到半毛錢，導演拿到的只是導演費，製作團隊基本上只是「打工仔」，最後能分潤的，都是平台和投資方。

原因3：IP比內容重要

「創作者在乎作品靈魂，平台只在乎流量和營收，」文策院董事長蔡嘉駿直言。

以《魷魚遊戲》為例，Netflix在第二季上線前，大手筆在全球各地辦大型的宣傳活動，在巴黎香榭麗舍大道真實還原劇中場景，邀上千人參與真人版「一二三木頭人」遊戲。還在高雄真愛碼頭打造吸睛的巨型英熙娃娃，紐約則是付費的魷魚遊戲體驗館。

「國際平台看重的是IP，」蔡嘉駿說，以《魷魚遊戲》來說，從服裝、展覽、遊戲、實境秀到樂園等，「Netflix大手筆投資做續集，盤算的是後續帶來的IP效益，」其IP相關周邊的商業化活動，已經超越了戲劇本身。

第二季播出的同時，Netflix也推出《魷魚遊戲：殺出重圍》手遊，與第二季形成「劇遊聯動」，衝上App Store免費遊戲第四名。

然而這個強大的IP，不會因為第二季評價兩極就失去熱潮，隨著第三季預告今年上映，《魷魚遊戲》的話題還會繼續。

為避免被國際平台巨獸吞噬，韓國製作公司也和各國影視業合作，多管道地把作品與創意人才外輸。

二三年文策院就與韓國影視巨擘CJ集團共組文化內容基金，開發華語原創內容；韓國王牌製作人羅PD（羅暎錫）也計劃今年來台拍節目。

OTT時代，國際平台的商業手段影響全球影視產業發展，如何不被資本主義扼殺了創意，《魷魚遊戲》續集帶來的兩極評價是個提醒。 閱讀完整內容