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THE FIRST SLAM DUNK

灌籃高手1 . 1 3 上映

以同名動漫為基礎的【灌籃高手TheFirst Slam Dunk】，是由原著漫畫家井上雄彥身兼編、導兩職所拍攝而成的系列首部電影版作品。不同於動漫中以“素人”櫻木花道為主角的劇情主軸，電影版將聚焦在動漫中篇幅較少、同時也尚未完整交代角色成長故事背景的宮城良田，以他的視角喚醒26年來始終守在粉絲心中一隅的熱血與感動。

©ITP ©2022 TFSDFP

上場時候到了

回想起當年創作以及結束《灌籃高手》漫畫的心境，井上導演表示：「我畫《灌籃高手》漫畫時才20多歲，從23歲到29歲的六年青春。在那個時期，身為一位漫畫家，你的創作越多能力就會變得越好。…而（《灌籃高手》）主角擁有高大的身軀以及尚未被發掘的超強能力，那就是個擁有無限可能的主角。我想我當時是真的很喜歡那個故事，而這也是為什麼那時候我想為這個故事畫下句點的原因。」

如今，26年過去了，到底是什麼改變了井上導演的想法？

在那之後26年過去了，就連我自己的觀點以及價值觀都發生了很大的變化，或者應該這麼說，是增加了。當中有痛苦，也有一大堆不如人意的事情，我想這每個人都一樣。

_井上雄彥

這些年來所累積出的真實人生體驗，讓井上導演轉念，想從痛苦以及克服困難的角度來重新說這群籃球熱血少年的故事。不過要說到真正觸動井上導演投入電影版製作的幕後功臣，那絕對是絕不輕言放棄的電影製片松井俊之。

其實井上導演一開始只覺得自己與松井製片碰面就跟其他來說服推出相關系列新作的業務沒兩樣，他也從來沒想過最終會被這位製片的熱誠給打動；因為就算被井上多次正面回絕，松井製片也毫不氣餒，幾度修改企劃書以及試拍帶，這樣一來一往好幾年之後，終於催生出【灌籃高手The First Slam Dunk】。

不過除了製片再接再厲的製作熱情，井上導演透露，最終打動他的“決勝點”還是在那支試拍片：「試拍片最後的畫面是櫻木的臉，那張臉真的是太棒了，讓我不禁心想：『這是人的手所畫出來的美麗臉龐啊！』」

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震撼對決臨場感

漫畫改編電影版本，通常會落入“悲喜只能與漫畫迷共通”的製作陷阱，亦即，除了看過漫畫原著的粉絲，一般電影觀眾可能會對於該作品相對無感，甚至不得其門而入。不過，【灌籃高手The First Slam Dunk】卻能成功跨過這道門檻，以普世性的故事以及角色建構，說出一個就算從未看過漫畫、根本不知道湘北高校的人也能認同且感動的好故事。

而之所以能做到這一點，井上導演靠的正是片中讓觀眾看到熱血沸騰的精彩籃球比賽場面。不只有2D手繪技術，【灌籃高手The First Slam Dunk】引入了電腦動畫CG新畫風的作法，可以說是顛覆了看慣動漫影集粉絲所熟悉的「灌籃高手」世界觀。

儘管採用CG技術在電影正式上映前備受外界質疑，不過井上導演顯然胸有成足，而答案正是電影版最令粉絲驚喜的橋段：逼真到有如真實籃球比賽般的震撼視覺效果以及球員們運球、投籃、閃躲、跳躍、灌籃、戰術走位以及雙方攻防…等；這些在籃球場上缺一不可的運動肢體動作的流暢感，再加上觀眾席上立體環繞的輔助畫面與加油應援，要成就出片中有如真人籃球賽事的名場面，絕對是需要電腦動畫才能補足其立體與真實韻味。

再加上電影版沿用了原作中最精采一戰－山王工業對戰湘北高校的劇情線，更是讓粉絲按耐不住興奮之情。不過時隔26年，電影版當然不能只是重現漫畫中的經典，更要推陳出新。

為了打造電影中的高潮橋段，劇組特地找來籃球專家分析解構整場籃球比賽，並且為了百分百還原真人運動員在籃球場上的肢體動作，還商請專業籃球運動員為本片拍攝整場比賽橋段；透過電影界日趨成熟的新科技－動態擷取技術，讓動畫工程師以CG電腦繪圖技術重現逼真比賽環節。而這正是井上導演一直強調的：以新的繪畫手法創造出全新世界觀的真正意義。

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活出大銀幕的角色

談到電影版的製作目標，井上導演直言最重要的就是表達出“栩栩如生的真實感”。尤其是在籃球比賽方面，井上導演坦言自己並不具備畫出每一個專業籃球員肢體動作的專業知識，而更重要的是，要以手繪方式來呈現出籃球場上的臨場感與動感根本就是不可能的任務，「所以我才會認為必須要用上CG技術才行。」不過井上導演也指出，在確定使用這項技術之前，幕後團隊的確是有過熱切的討論，「就算說是CG，要運用在《灌籃高手》的世界觀之中，大家一開始也都覺得不可能辦得到，我自己當然也很清楚，只是不採用CG作畫，就無法寫實地呈現出那個世界裡的角色的生命力。」而為了打造出最完美的電影版視覺效果，井上導演與幕後團隊則是花了很多時間做了各種嘗試，最終才讓他們找出毫不違和地融入CG技術的方法。

此外，井上導演也親自進行了電影剪輯與畫面修潤工作，參與程度之深，就連合作的工作人員都忍不住大讚從來沒見過親力親為到這種程度的動畫導演！

至於井上導演親自修潤的重點，則是必須要能夠呈現出角色熱血沸騰的生命力，「為角色注入生命力是我之所以在這裡的使命。修潤是一種直接的作業，我一直在做的，就是讓角色在整部電影裡都能給人栩栩如生的真實感。漫畫也是一樣的作業過程，無論是圖畫還是腳本，歸根結底最重要的還是角色。」就井上導演多年經驗來看，如果角色不夠栩栩如生，那整部作品等於是毀了，這就是角色的重要性。 閱讀完整內容