▲是枝裕和導演
以愛編織 ── 是枝裕和
是枝裕和！多麼響亮好聽的名字！擅長把平淡生活拍成動人家庭劇的他，被譽為「當代最接近大師的日本導演」，近年不但沒有江郎才盡，反而風頭更健，去年與韓國合作拍攝的《嬰兒轉運站》，入圍坎城影展金棕櫚獎，更幫助宋康昊拿下最佳男演員。近日，是枝裕和攜手王牌製作團隊推出新片《怪物》，大膽碰觸敏感議題。在認識這位名導後，你還願意錯過嗎？
Text by Tony Kao Images: courtesy of 車庫娛樂、采昌國際多媒體
談到電影大國，大部分人膝跳反射或許是美國的好萊塢，殊不知日本電影工業也極為興盛，有超過百年歷史，共贏得五次奧斯卡最佳外語片獎，冠絕全亞洲，這是因為日本大正時期景氣蓬勃發展，開始融入大量的西方生活，就算日後宣布戰敗，美軍也持續推動美式文化，奠定了電影、動漫、音樂、電玩等流行產業基礎。
而在漫長的日影歷史中，最著名的導演包含溝口健二、成瀨巳喜男、黑澤明、木下惠介和市川崑等大師，可惜自1980年代後，因受到經濟不景氣、人才枯竭、產業短視近利等因素，日影市場節節敗退，衰退了好一陣子。
相對的善惡
1990年代開始，中島哲也、河瀨直美等人負重扛下這塊招牌，而在一眾傑出導演中，是枝裕和更被譽為小津安二郎的接班人，是現今最接近大師的導演之一。他特別擅長打親情牌，時常以樸實無華的固定視角來描述小人物的喜怒哀樂與成長蛻變，在他電影中，無數角色都沒有什麼成就，甚至帶點可悲。
來到他的世界你會發現，好人會做壞事、惡棍也願意行善，一切都沒有對錯與二元之分。他曾說道：「我的世界全都是灰色的，沒有全白或全黑的人，這才是真實的世界。」觀眾不是上帝與法官，電影中的是是非非，都可以讓我們做生活上的思考，甚至起到社會關懷的作用。
血脈永存
是枝裕和以家庭劇見長，曾在受訪時指出：「親情片能超越國籍與文化的隔閡，引起大家的共鳴。」2013年的《我的意外爸爸》，講述兩個家庭抱錯孩子的故事，探討「親子關係究竟是血緣重要，還是長期陪伴重要」。雖然設定有些狗血，但導演卻用出乎意料又合情合理的方式收尾。溫情是或許他的濫觴，但正也是他能量所在。
溫暖乾淨的小品《海街日記》攝於2015年，片中四姐妹在四季流淌的鎌倉小鎮中愜意生活。仲夏、咖哩、煙火、沙丁魚、櫻花隧道⋯⋯一切都充滿了濃濃的日式薰陶，雖然劇情平淡，卻會讓人忍不住不停觀賞下去。其中，外婆打理梅樹時一句：「要除蟲還要消毒，活著的東西都是很麻煩的」更是我最愛的電影金句。人活著肯定費勁，因此我們更要活出精采、讓短短的人生更加值得。
親情探索
笑著面對失敗的人生才是催淚電影的最高境界，是枝裕和2016年的《比海還深》將鏡頭對準從來沒有真正長大的失意中年男子。儘管行為愚蠢又幼稚，還將婚姻徹底搞砸，但在天下所有母親眼中，孩子永遠都是世上最珍視的寶貝，那份親情無論如何也不會消散，真正「比海還深」。
憑藉著2018的《小偷家族》，是枝裕和再創高峰，不但獲得奧斯卡多項提名，更贏得坎城影展金棕櫚獎，是第三位榮獲該獎項的日本導演。本片的家庭更加特殊，由一群被社會拋棄的人們組建而成，他們沒有血緣關係，卻是最溫馨可愛的團體，但也不得不面對來自外界的殘酷挑戰。
