▲許多韓國音樂劇皆於2018年登台，如《王世子失蹤事件》（左）、《搖滾芭比》（中）、《光的來信》（右）等

被視為亞洲音樂劇年度盛事的大邱音樂劇節（DIMF），6月21日即將登場。此時，廣藝基金會的「藝思塾」正對外召集參訪團夥伴，以表藝策展人、製作人及場館節目策畫等為對象，規畫五天四夜的「遊」、「學」行程。過往，台灣考察音樂劇，一向以紐約百老匯和倫敦西區為對象，如今前進韓國成為另一種「選擇」，從中可以感受到韓風在台逐漸吹起的端倪。

談起韓國音樂劇在台灣的足跡，2018年是K-musical登台元年，台中國家歌劇院引進《搖滾芭比》（台北場由超級圓頂主辦在台大體育館演出）、《光的來信》，廣藝基金會推出《王世子失蹤事件》，「安徒生和莫札特的創意劇場」購買韓國版權，製作中文版的《MusicalTARU! 恐龍復活了！》，一年四檔戲，不同規模，多樣題材，讓國內觀眾首度見識到韓國音樂劇的銳氣。 ▲C Musical作品多次登上大邱音樂劇節，圖為《不讀書俱樂部》

2019年1月，由台灣音樂劇團C Musical製作的《傾城記》在台中國家歌劇院首演。C Musical藝術總監張芯慈多次前往韓國取經，其作品《不讀書俱樂部》、《焢肉，遇見你》陸續於大邱音樂劇節獻聲，今年7月將以《最美的一天》再下一城。韓國音樂劇產業的成熟發展，讓她帶著借鏡學習的心，在製作《傾城記》時邀請韓國導演兼編劇韓圭晶、編舞鄭皓準、歌唱指導金仁馨加入製作團隊。

其中金仁馨除了是位歌唱指導本身也是位優秀的演員，而且是一位曾經前往日本四季劇團闖蕩，前進中國發展，參與中文音樂劇《上海灘》演出的女歌手。今年6月天作之合推出音樂劇《飲食男女》，金仁馨便擔綱二女兒家倩。由此窺見，韓國不僅外銷音樂劇，也外銷音樂劇人才。

韓風在台還會持續吹至8月，由韓國娛樂龍頭之一CJE&M製作的《尋找金鐘旭》在聯合數位文創引進下搶灘。《尋找金鐘旭》被視為韓國偶像音樂劇的重要作品，吳萬石、嚴基俊、申成祿等都曾是金鐘旭。此劇號稱2006年首演以來，海內外巡演已達8,000場，累計觀看人數逾百萬人次，2010年更一躍登上大銀幕，並找來知名男星孔劉和林秀昌擔任男女主角。故事敘述，女主角在前往印度的飛機上，邂逅初戀─金鐘旭，這位令人悸動的男人，讓一段看似再尋常不過的邂逅，就此烙印在她心上。這樣的劇情，也讓此劇在韓國成為約會必看音樂劇。也因此「金鐘」登台，主要朝「商業劇場」操作，主攻小資族群，直搗台北新光三越信義劇場Legacy Max連演近一個月。 ▲於韓國演出超過8千場的《尋找金鐘旭》，也將於今年來台

仔細觀察，去年韓國音樂劇在台票房，其實還不足構成「韓風」，仍有努力空間，主因之一在於，韓國近來的發展現況，資訊的流通主要發生在業內，對於核心的台灣音樂劇觀眾來說，百老匯依舊是王道，對於一般觀眾來說，韓國音樂劇登台，除非有明星卡司，仍不足引發哈韓效應。也就是說，從去年到今年，是韓國音樂劇在台的嘗鮮年，是建立口碑和品牌的階段。

不過，如果現階段離「有利」可圖，還有一段距離，為何大家還是放手挺進？因為「韓風」在全球發酵的觸媒，韓國政府扮演重要角色。音樂劇的引進，不管規模大小，絕對不會是「便宜」的製作，當然相較從歐美進口，亞洲「航線」的確可以省下不少成本，但最後面對的還是市場。促進大家愛用韓貨，易於出口，韓國政府透過中介組織，比如Korea Art Management Service（韓國藝術經營支援中心）執行出國交流的補助政策，也就是說韓國作品是有機會自帶銀彈出國的。

此外，在K-pop成功襲捲全球之後，K-Musical也努力在海外推動。鎖定亞洲地區，尤其是中國市場，以推介媒合概念打造的K-Musical Road Show持續登場，2016年在上海雲峰劇院、2017年在香港青年廣場、2018年在上海文化廣場，2019年也會在上海舉行。過去幾年推介的劇目包括：《光的來信》、《阿里郎》、《恐龍復活了！》以及未來也將登台的《與神同行》等。

K-Musical對內經營，向外滾動的格局，與韓國市場如何看待音樂劇密切相關。放眼百老匯、倫敦西區，音樂劇即是商業劇場，韓國也認清現實，並未純然以表演藝術的操作視之，而是扣緊娛樂流行產業的思維切入。於此，並不表示，場館、劇團不投入音樂劇，而是生態上相較以製作公司、娛樂集團為大。另，韓國音樂劇的市場建構，競爭的對象可能是其他娛樂產業如電影，而非分食表演藝術的一塊餅。

過去兩年，台灣場館大爆發的情況，也刺激韓國來台參訪、拜訪的頻率逐漸增強，除了洽談音樂劇，對於推廣其他表演藝術也不遺餘力。若說，2018年是台灣原創音樂劇發展30年的歷史新點，全年搬演的劇碼在30齣上下；同年也是韓國音樂劇登台的元年。2019年環境和市場還會發生什麼樣的變化和轉動，值得繼續看下去。

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