柏雅婷／撰文・SLAMDUNK – 4814DAYS AFTER／圖片提供

▲井上雄彥於二〇一一年，為日本淨土真宗東本願寺繪，製作為奉納的親鑾屏風。

相較於許多資深的日本漫畫家，井上雄彥可說是個非常特別的存在。儘管在九〇年代以《灌籃高手》奠定其創作地位，但在作品完結之後，井上雄彥不安於純粹以漫畫說故事，自二〇〇〇年以降，除了在書籍雜誌上發表漫畫，更持續以各種不同的形式，來挑戰漫畫創作的極限與各種可能性。

在此提到的「漫畫」，指的乃是由手塚治虫所發展出來的表現手法，運用單色線條與網點，結合符號性的表現、連續的分鏡、右翻直書的閱讀方向，來構成的敍事媒體。井上雄彥創作漫畫，也思考漫畫，甚至將自己的漫畫創作，區隔為「職業漫畫家的份內工作」與「挑戰超越漫畫範疇的事」。他的「漫畫極限挑戰」包括了二〇〇四年在廢校的高中教室裡，使用黑板和粉筆畫出《灌籃高手，在那十日後》（SLAM DUNK、あれから十日後，下稱《灌籃高手十日後》）；二〇〇八年以自己的《浪人劍客》為本，創作出了在空間中閱讀與體驗的漫畫《最後的漫畫展》；二〇一一年，他為日本淨土眞宗東本願寺繪，製作為奉納的親鑾屏風，遂又於三一一地震後，在平板電腦上僅使用手指作畫，繪製出一系列名為「SMILE」微笑肖像；二〇一四年於六本木森藝術中心畫廊（六本木森アーツセンターギャラリー），舉辦了特展《高第 X 井上雄彥－同步的創造泉源》（ガウディＸ井上雄彦－シンクロする創造の源泉）等，皆展現了井上雄彥看待漫畫的視與創作革新的企圖。」

▲《灌籃高手十日後》描寫漫畫結局後的十天，故事中角色們的日常生活，藉由身在異地復健的櫻木花道寫給赤木晴子的信，作為這一日故事的起始。

「灌籃高手 FINAL」（SLAM DUNKFINAL）原是當時《灌籃高手》銷售突破一億冊，為了答謝讀者，由井上雄彥提議所舉辦的一個「活動」（event）。因展出時間自二〇〇四年十二月三日到五日僅僅三天，除了黑板漫畫之外，還包含其他體驗性的活動，例如觀眾看完展覽也能到校園中的體育館打籃球，故當時也未以「展覽」的名義稱之。活動的地點位於《灌籃高手》的故事舞台神奈川縣，一所廢校的高中校舍（原神奈川縣立三崎高中），井上雄彥以粉筆在二到四樓的教室，共 二十三面的黑板上，繪製了《灌籃高手》的後續漫畫《灌籃高手十日後》，描寫漫畫結局後的十天，故事中角色們的日常生活，藉由身在異地復健的櫻木花道寫給赤木晴子的信，作為這一日故事的起始。

來場的讀者需走進一間間的教室，才能讀完並連結起每面黑板上所描繪的劇情，板書縱然是高中生活最有力的銘刻意象，然而以粉筆作畫，便呼應了那些痕跡終將被擦去，無法永久保存的消逝感，展示時間結束後，井上雄彥更親手擦去了幾日間由自己親手描繪的角色與情節。

透過井上雄彥的親筆手跡，廢校空間與過去的漫畫文本、當下的劇情時間，交織出一場近似儀式般的觀覽情境，將停滯了八年的漫畫時間再度推進了十天，這是唯有身為作者的井上雄彥，才能為大家開啟的、由自己所封存的時光，觀眾穿梭在既存在卻又不復存在的高中教室，宛如進入時光隧道，那些由粉筆所勾勒的熟悉角色，形象雖然歷歷在目，但身處於現實的觀眾，卻永遠無法眞正觸摸到其肉身的一分一毫；黑板上的點線，終將化為粉塵揚長而去，只有憑著照片才能佐證，我們曾經在此目睹與追尋那段，與《灌籃高手》有著同樣信仰，並且一同熱血沸騰的日子。遙遠，卻又獨一無二。

▲紀伊國屋紐約店新開張紀念壁畫製作（2007）

《浪人劍客》（バガボンド）改編自吉川英治《宮本武藏》，是井上雄彥自一九九八年起發表的長篇漫畫作品。如前文所述，漫畫乃是運用大量符號來構成辨識與認知的創作媒介，而在面對《浪人劍客》時，井上採取的便是將符號表現減至最低，不使用以往所熟練的技法經驗，試圖只以「繪畫」來挑戰漫畫創作，在進入連載中期以後，亦改為由毛筆來作畫，這也令井上的作畫表現產生質變，開始出現留白、飛白等水墨性的筆觸，加上宮本武藏的生平已是眾所皆知的文本，也使井上雄彥得以專注在文本詮釋，進而開闢出漫畫表現的更多可能性。

在《浪人劍客》的連載邁入第十年，井上雄彥嘗試以空間作為漫畫的載體，創作了《井上雄彥 最後的漫畫展》（下稱「最後的漫畫展」），雖然當時《浪人劍客》的漫畫進度，宮本武藏尙處於靑壯年的時間帶，但井上選擇描繪武藏的晚年心境，更可謂藉由武藏的生命終局，映射出他這十年所經歷的創作體悟。

以超過一百四十件畫作串聯而成的「空間漫畫」，漫畫的「頁面」或「畫格」被轉換為一幅幅的獨立畫作，展場起始作為故事的開端，雖以漫畫完稿紙作畫，並採用一般漫畫的表現手法，但隨著劇情開展，情節也由外在的事件記述，逐漸轉向武藏的心境描寫，作品材質、作畫尺幅，亦隨著表現需求開始變得豐富多變，除了紙本漫畫的表現方式，尙以深淺不一的抽象墨塊來演繹畫面的情境心緒，井上雄彥亦配合巡迴地點的牆面尺寸，來繪製巨大的墨繪作品。 閱讀完整內容