小公司拍小眾片，五部片入圍17項橫掃九大獎！

文●張方毓

當老牌巨頭都以主流顧客為依歸，身為產業新進，是否敢大膽將自己的與眾不同發揮到極致？你是否能發揮創意，用巨頭忽視的資源，將小眾與另類做為起點，擴散外溢成人人喊讚的爆品？這，正是獨立電影公司A24崛起的秘訣。

美國科幻電影《媽的多重宇宙》今年奧斯卡入圍十一項，並奪得七項大獎，但它背後的發行商A24，才是最大贏家。

該公司二○一二年成立，短短四年就以劇情片《月光下的藍色男孩》奪下奧斯卡最佳影片等三個獎項。今年更以《我的鯨魚老爸》等五部電影，入圍十七項，並斬獲九個大獎，絲毫不遜於得獎常勝軍迪士尼（Disney）旗下合計的二十二項提名。

更難得的是，它在票房上也締造佳績。《媽的多重宇宙》製作預算僅二千五百萬美元（約合新台幣七億七千萬元），全球票房至今已逾一億美元，比預算多出三倍。

根據數據網站The Numbers，它的電影票房平均超過成本至少一倍、前十賣座電影的票房更衝出比成本多三倍至十倍以上的佳績。相比之下，《經濟學人》指出，截至二○一八年，約二十年間只有三．四％獨立電影賺錢。 他們不願向主流題材低頭 靠「品味、直覺」找獨特劇本

一間出道尚淺的電影工作室，把低成本電影賣得叫好又叫座，第一個心法，就是「影」不驚人死不休。它力求內容原創、製作破框，只做主流影業絕不敢碰觸的另類題材，直擊電影越來越同質化的痛點。

十一年前，三位獨立電影界資深人士卡茨（Daniel Katz）、芬克爾（David Fenkel）、霍吉斯（John Hodges） 創辦A24。他們發現，華納、迪士尼等巨頭為求獲利最大化，主題越來越單一，只出續集或漫畫改編的超級英雄片，他們決定發行和製作多元化的原創電影。

該公司的電影主題各不相同，唯一相同點是芬克爾所說：「我希望我們所有電影都能跨界，」讓觀眾每一次觀影都有全新體驗，打破主流影業陷入的固定套路。

例如，《媽的多重宇宙》不是典型動作冒險片，電影裡一個場景是「熱狗手指宇宙」，致敬經典港片的惡搞意味濃厚；它創業以來第二賣座的恐怖電影《 宿怨》，也以藝術氛圍，打破一般恐怖片的突發驚嚇套路。

「他們似乎只靠品味和直覺工作， 這種自信，讓每個人都想和他們合作。」曾以《大災難家》提名奧斯卡最佳改編劇本的諾伊史達特（Scott Neustadter） 告訴《紐約時報》。

為了爭取獨樹一格的劇本，它主動出擊，在影展上搭訕製作人。例如，在本屆奧斯卡被提名最佳導演的《媽的多重宇宙》兩位導演關家永、舒奈特（Daniel Scheinert）， 就是在一六年的獨立製片電影節日舞影展上發掘。

當時，兩人的作品《屍控奇幻旅程》 乏人問津， 是講述一位男性和海灘邊一具屍體成為朋友的荒誕喜劇，只有網飛（Netflix）願以超低價發行，就連觀眾也在放映中紛紛離開影廳。

唯有A24的採購負責人如獲珍寶，跟兩人說：「如果你們不答應跟我們走，我就從窗戶跳下去。」

它的破框，也讓尋求轉型的演員願意藉著出演來突破自我。以哈利波特一角知名的丹尼爾．雷德克里夫（Daniel Radcliffe）曾演一具屍體；以樂天派角色著稱的亞當．山德勒（Adam Sandler）則飾演賭博成癮的珠寶商人。

不把票房當思考前提，而是專注檢視故事是否破框、創新，不僅讓有創作小眾故事需求的人紛紛找上它，也恰好切中奧斯卡反思種族平等的趨勢。

它與九○年代曾崛起的電影工作室米拉麥克斯（Miramax）形成強烈對比。該工作室雖曾出產讓人眼睛為之一亮的《黑色追緝令》等獨立電影，但其創辦人溫斯坦（Harvey Weinstein）仍秉持好萊塢既定做法，喜歡介入製作人創作過程。

相比之下，A24以不插手創作獲讚譽，例如《月光下的藍色男孩》比起成本較低的亞特蘭大，劇組如願在高成本的邁阿密拍攝，還原故事氛圍。 用「不賣電影」方式賣電影 二創名畫、寄送鬼片娃娃

它也以小眾題材擄獲主流好評，例如《月光下的藍色男孩》是黑人同性戀男孩的認同故事；《媽的多重宇宙》的主角是亞裔美國人，反而打中追求多元的奧斯卡評審團。但同時也不忘小眾初衷，去年依然以每部一百萬美元的超低成本，拍攝了兩部血腥砍殺片。

A24的第二個心法，是務實看待風險，用創意的方式降低行銷成本，把小眾故事擴散成爆款。

它並未忽略現實問題——小眾冷門，意味著容易蝕本，甚至血本無歸。因此它專心解決擴大觀眾人數的問題。

相較於好萊塢的傳統行銷，往往仰賴所費不貲的海報廣告、電視曝光，它將九五％的行銷成本用於網路，讓觀眾自願以口碑傳播，也是降低成本的有力手段。 例如，史上第一部用社群媒體宣傳的電影，就是出自A24，成功吸引路人觀眾。二○一三年，為了宣傳《放浪青春》，它把名畫《最後的晚餐》的人物，置換成電影裡的金牙流氓和比基尼少女，並分享在臉書上，獲得超過六十萬個讚。最終該片以五百萬美元的預算，收穫了約三千一百萬美元的票房佳績。

曾負責替該公司行銷的帕特隆-韋迪格（Jesse Patrone-Werdiger）曾告訴《洛杉磯時報》，這種病毒式行銷能刺激人們主動分享：「我們意識到，要透過不賣電影來賣電影，挖掘電影中真正能引起人們共鳴的元素。」

它也善於根據電影主題，設計體驗式行銷。例如，它用科幻作品《機械姬》女主角的照片，設立假的交友軟體帳號，和位於影展附近的人聊天，聊到最後，再傳送電影宣傳頁面，也呼應電影裡主角愛上機器人女主的劇情。

《宿怨》裡一位小女孩角色，熱愛用垃圾製作詭異的娃娃，A24則將類似的娃娃寄給最早一批看過午夜場電影的記者和影評人，最終這些意見領袖不僅感到毛骨悚然，也忍不住在社群上分享。 不賣「敷衍」周邊商品 從電影與影迷間找發想概念

第三個心法，則是善用小眾特質圈粉，養成願意支持所有A24電影的鐵粉社群，讓一群粉絲黏緊緊。

它在網站上販售與電影主題結合的限量周邊商品，例如《媽的多重宇宙》熱狗手指手套，要價約新台幣一千元； 或是《仲夏魘》象徵主角悲慘命運的籠中熊玩具，要價一千二百元，仍被秒殺一空。

「A24的商品紀念的是粉絲與電影的影迷關係，」 雪梨大學電影學助理教授艾薩克斯（Bruce Isaacs）分析。它不會隨便販售只印上電影劇照的馬克杯，而是精心發想，什麼周邊最能代表電影帶給觀眾的感受，藉此增強粉絲對電影和公司的認同感。

也因此，雖然獨立電影工作室這麼多，它卻透過獨特的行銷方式，讓自己成為少數有粉絲的品牌。在臉書上，一個名為「A24電影社團」（A24 Film Group）的社團擁有十五萬個成員，每天有數十則新貼文，熱烈討論各自喜愛的A24電影。

它並非沒有挑戰，眼見A24用獨特眼光發行小眾電影而嶄露頭角，越來越多工作室也加入戰局。例如，紐約電影公司Neon二○一七年甫成立，一九年就以發行《寄生上流》獲得四項奧斯卡獎，跟A24爭豔。

但它卻最先證明了，即便市場擁擠、巨頭環伺，只要能專攻產業痛點、發揮創意，一間小公司加上小眾訴求，也能闖出新的生路。 閱讀完整內容