銀幕英雄
在經歷了三十年的電影生涯後，古天樂告訴我們為何香港電影業即將復甦，以及它需要什麼才能再次吸引全球觀眾。
Words: JEFF YEUNG Translation: MICK WU
Photography and creative direction: PAUL TSANG
Styling: BHISAN RAI
Make-up: CARMEN MAN
Hair: DAN TAM @04
Styling assistants: PRIMA RAI AND JHOSHWA LEDESMA
Photo assistants: CHOW CHUN YAN AND TOMMY NG
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去年五月初，古天樂最近的項目《九龍城寨之圍城》在香港首映，而在短短62天內，它已成為業界歷史上票房最高的本土電影，票房超過1.1 億港元。這部由獲獎導演鄭保瑞精心編排的動作片，講述了在堅不可摧的九龍城寨中，兩組年輕人在以古天樂為名的龍捲風和洪金寶的Mr Big的帶領下為生存而戰。該片獲得了評論界的高度讚譽，許多人稱其為過去十年最佳本地電影之一，結合了極其精緻的場景和令人屏息的動作場面，讓人回想起香港電影的輝煌時代。
「建造這個場景花了很多功夫，」古天樂解釋道。「我們建了兩個，一個在元朗，一個在西貢，並且可以隨時進行修改。它們是模組化設計的，因此我們可以隨意調換不同的區域，根據我們拍攝的電影部分將其變成完全不同的東西。香港相當小，因此建造如此大的場景非常困難，但我們設法找到了一個足夠大的工作室以及一所被廢棄的學校，我們重新利用了這些空間來重現傳奇的九龍寨城。」
「在動作方面，這確實是一個挑戰，」他繼續說。「我之前拍過許多涉及武術的動作電影，但這次的編排卻截然不同，因為它需要許多看似違反物理或解剖學法則的動作。因此，這絕對需要一些訓練─事實上是一年─以及多次嘗試才能完善。」
但辛勤的工作得到了回報。在首映的兩週內，古天樂發現自己與鄭保瑞及共同演出者林峯、胡子彤、張文傑和劉俊謙一起走上了坎城的紅地毯。該片在午夜放映，隨著片尾字幕的播放，雷鳴般的掌聲持續了10 分鐘。
「我認為近年來，香港電影達到了低谷，因此能夠將這部電影帶給國際觀眾並獲得這樣的反應，對我們來說是極大的振奮，」古天樂反思道。「老實說，在全場起立鼓掌時我非常感動。對我來說，這證明了我們所付出的辛勤努力和所做的犧牲並非全無意義，香港的電影仍然可以繼續蓬勃發展，達到更高的全球標準。」
雖然在坎城的重現或許標誌著一個已經衰退超過十年的行業的新開始，但對於古天樂來說，這也帶來了一種懷舊的感覺。「在電影中有一個非常戲劇性的場景，當我打了林峯一拳時，整個觀眾席都開始鼓掌。我想，『他們為什麼在鼓掌？』然後笑了。我感到非常驚訝，因為即使是我們的本地觀眾也不再這樣做了。我知道在西方有點不同─當人們去看像《星際大戰》這樣的電影時，大家都很興奮，歡呼和鼓掌，但如今在香港我們再也看不到這種情況了。我很懷念這一點，因為二十年前，這裡的人在午夜放映時也會有這樣的反應，但現在卻非常不同。因此，能夠再次從國際觀眾那裡看到和感受到這種反應，真的是一種非凡而又懷舊的體驗。」
對於古天樂來說，作為一位在香港影壇已建立地位的電影製作人，經過30 年的職業生涯，懷舊是可以理解的，甚至是自然的。他曾是一名模特兒，還在音樂錄影帶中客串演出，1993 年簽約TVB 後迅速成名，於《神雕俠侶95》中首次擔任主角，隨後在短短幾年內憑藉《刑事偵緝檔案IV》和《尋秦記》獲得最受歡迎男演員獎。當時似乎他已注定要成就偉大。
被問及早期的日子時，他回答：「我從未想過我會在今天的這個位置。那時，我只是帶著好奇心進入這個行業，從未真正考慮過我會取得什麼成就或最終會在哪裡。但我越努力工作，學到的就越多，無論是關於演戲、製作還是生活。在我職業生涯的每一個階段，我都在不斷學習，當我處理我所學到的一切時，我不斷成長，並且隨著我所學到的知識的積累，這幫助我成熟，並獲得了更廣泛的視角來看待我所做的事情。這是我未曾預料到的內心變化，但現在我歡迎並感激這一切。」
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超過演出110 部劇情片之後，這一轉變使得古天樂除了在銀幕上出現的角色外，還擔任了其他角色。在過去的十年裡，他一直擔任香港演藝人協會和香港電影工作者聯會的會長，這兩個職位令他感到無比自豪。
我在疫情爆發前就加入了那些組織，但新冠疫情真的激勵了我。他告訴我，要更加努力，因為他看到當時的電影產業一片混亂，許多人失業，「疫情封鎖期間，我們足足兩年無法拍攝電影，對於許多幕後工作人員來說，這意味著他們的生計被剝奪。那段時間讓我認真思考如何幫助他們維持生計，保護他們的職位。」
雖然看起來這個行業已經回到正常，但疫情的影響持續了比古天樂想像的要長得多。「在我看來，它讓電影行業變得比之前更糟。大多數人已經習慣在家觀看電影。」在家中，我們消費媒體的方式發生了重大變化。這對行業的影響是我沒有預料到的，即使我們現在再次全速運行，我也不認為我們的情況比疫情期間真的好得多。所以如果你問我為什麼我有動力擔任這兩個組織的主席，那是因為我真的想了解並幫助那些在電影行業工作的人，無論是在鏡頭前還是幕後。」
我跟他提及，如果《九龍城寨之圍城》今年能進入坎城，那肯定不會太糟。「這部電影取得了很大的成功，但這並不意味著我們可以繼續製作相同的東西，」他回答。「我們對香港電影最大的問題是，過去幾十年來什麼都沒有改變。過去，動作片賣得很好，但情況正在改變，我們不能再依賴這個類型。我們需要改變，我們需要適應。」
「在全場起立鼓掌《九龍城寨之圍城》時我非常感動。對我來說，這證明了我們所付出的辛勤努力和所做的犧牲並非全無意義」
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「票房在近年來持續下滑，即使是一些你通常會認為是國際大片的電影也表現不佳。市場已經飽和，沒有迫切感去影院觀看電影，人們只是等著在自己舒適的家中觀看串流。我們現在都在努力找出如何應對這些變化的時代，學會適應觀眾現在如何使用我們的內容和媒體是至關重要的。」
問題現在可能比以往任何時候都更明顯，但作為先驅的古天樂早已適應這個不斷變化的環境。早在2013 年，他就以創立天下一集團（One Cool Group）來證明自己的立場，這是一家同時投資於電影製作和新興人才的公司。對他來說，這兩個支柱構成了香港電影復甦的基礎。隨之而來的是重返全球舞台。
「我創立這家公司是因為我想製作在香港未被拍攝的電影，」他解釋道。「有很多類型我想探索，但我們的電影產業在嘗試新事物時並不總是那麼大膽，所以我決定自己主動改變這一點。」其中一部電影是《明日戰記》，這是一部科幻動作大片，與劉青雲共同主演，兩位演員穿上了未來主義的鋼鐵人風格的戰衣。為了對抗外星人和機器人入侵的力量。作為一名熱衷於收藏品和動作人偶的忠實粉絲，我向古天樂建議，這部電影的國際反應─同時也催生了兩款極其精緻的Hot Toys 動作人偶，這些人偶在海外收藏家中非常受歡迎─大體上是正面的。
「像《明日戰記》這類影片證明了我們能夠在非常高的水平上製作科幻大片，甚至可以與好萊塢相媲美，」他回答道。「但這並不一定意味著我們能夠如此輕易且可持續地進入全球市場。製作這樣一部電影的成本異常高，而與西方相比，香港在這方面可持續地做到這一點是困難的，因為他們擁有基礎設施和與虛擬攝影棚等技術合作的熟悉度。中國大陸正在追趕，但香港在這方面仍然落後一些。」
我們需要做的，古天樂說，是要思考我們正在製作的電影類型，並試圖擺脫我們長期以來被塑造的動作片模式。「要達到全球舞台並不容易，因為存在語言障礙、文化差異，甚至只是我們日常生活經驗的不同。如果你想讓香港電影在國際上獲得認可，你需要創作能夠引起所有人共鳴的電影，而不僅僅是我們自己的人，這是非常困難的事情。這需要我們行業的開放心態和嘗試新事物的意願，而這是我們目前所不具備的。」
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「下一代需要站出來，」他說。「我看到許多年輕的導演以與老一代非常不同的方式思考，這正是我們所需要的。世界正面臨老齡化人口，十年後市場將與現在大相徑庭。需要新一代的導演、製片人、演員以及所有幕後工作人員注入新的活力和想法，使香港電影對未來的世代不僅在這裡而且在國外也能夠產生共鳴和被接受。」
那麼這位行業老將會給那些渴望追隨他腳步的人什麼建議呢？
「我曾與許多年輕的藝術家和演員合作，我認為在許多方面，他們可能比我們以前更出色，所以我不認為我需要給他們太多建議，」他微笑著說。「話雖如此，在我的職業生涯中，我很幸運在每個時代都有成功的電影，無論是《絕世好Bra》、《黑社會以和為貴》、《意外》、《殺破狼．貪狼》、《明日戰記》還是《九龍城寨之圍城》，我認為這對新演員來說是一個非常重要的教訓：要成功，你需要持續性，並且需要不斷地做出優秀的作品，無論你處於職業生涯的哪個階段。如果你是一個只有一部代表作的人，在這個行業中持久是非常困難的，所以始終保持開放的心態，渴望不斷學習和適應。」
「而且，最重要的是，如果你認為自己已經很努力地工作，那麼就更加努力地工作。」
「需要新一代的導演、製片人、演員以及所有幕後工作人員注入新的活力和想法，使香港電影不僅在本地而且在國外也能夠產生共鳴和被接受」 閱讀完整內容
