撰文‧李昭安
植劇場《花甲男孩轉大人》（簡稱《花甲》），在今年夏天吹起一股「台劇旋風」，被視為金鐘獎大熱門。不僅原著小說《花甲男孩》再版熱銷，主題曲《魚仔》也成了傳唱度超高的熱門金曲。
然而，《花甲》的成功，並非偶然。
二○一四年，導演王小棣找了瞿友寧、陳玉勳等七位導演共同籌辦「好風光創意執行公司」，並發起「植劇場」計畫，從去年八月起，陸續推出以「愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編」四大類型為主題的八部電視劇，《花甲》正是其中「原著改編」的劇作。
植劇場的緣起，是對台灣影視產業的反思。
「台灣不是只能拍偶像劇、長壽本土劇！」植劇場總監製王小棣接受本刊專訪時直言，因收視率考量，這兩類戲劇長期為台灣主流，但要發展影視產業，最怕創作者變懶惰，不願再「試」不同類型片；所以講到推理劇，觀眾想到的是歐美，講到鬼片只想到日本與泰國。
王小棣說，台灣過去不是沒人拍推理劇，但因經費、資源不足，或受限收視率考量，「導演敢不拿出斧頭嗎？敢不讓血噴滿整個鏡頭嗎？敢沒有性愛嗎？」種種限制下，不少推理劇成品，像極了低成本的好萊塢B級片。
「同樣在說故事、同樣在做菜，我們只有兩把刀（兩種類型片），別人擺了一桌工具，這樣對嗎？」王小棣說，這正是植劇場勇於嘗試拍類型片，想打破說故事「框架」的原因 。
植劇場推出的《荼蘼》、《天黑請閉眼》等戲劇，海外版權已分別賣至日本、中國、港澳、北美等地，打響「植劇場」品牌。改編自烹飪名師傅培梅的故事、目前接檔上映的《五味八珍的歲月》，則是植劇場第一季最後一部戲劇。
契機：全球影音龍頭找上門
繼三立偶像劇後，Netflix看中植劇場
據本刊掌握資訊，全球最大線上影音平台Netflix，近期已悄悄與好風光創意執行公司簽約，未來植劇場戲劇將在Netflix播映，全球觀眾都看得到。這是Netflix繼去年買下三立多部偶像劇播映權後，第二度與台灣業者合作。
不同的是，植劇場定位並非偶像劇，而是類型片； Netflix與植劇場談定合作，代表台灣戲劇多元性備受肯定。
在Google搜尋頁面鍵入「植劇場」，官網斗大標題寫著：「植劇場：台灣電視戲劇一場溫柔的革命」。
王小棣笑說，「我們其實也沒革什麼命，或許可說這是一場溫柔的運動。」植劇場的理念很簡單，就是要「說台灣的故事」，「日本有大河劇，我們為何沒有這樣的品牌？」此外，也希望資深導演、編劇、演員與年輕新秀激盪出火花。
不過，「說故事」不容易，「賣故事」難度更高。植劇場至今播映完畢的七部戲劇，有的叫好又叫座，有的則因敘事、行銷等環節不夠成熟，未受高度矚目。借鏡《花甲》的經驗，台灣影視產業要持續精進，必須在三大挑戰中找出路。
行銷的挑戰
短片瘋傳、玩直播，也能延續熱度
歌手盧廣仲飾演的花甲，在阿嬤「繁星一姊」告別式上，一口氣念了長達七分鐘的祭文；此橋段催出觀眾眼淚，也催出最後一集四．一六高收視率。此外，全劇七集在愛奇藝影音平台上，已累積六百多萬點擊量，霸榜三周以上。
這必須歸功於拍偶像劇起家、熟悉市場運作的導演瞿友寧，有著滿腦鬼點子。《花甲》最關鍵一場戲，是第二集盧廣仲與蔡振南父子檔三分多鐘「一鏡到底」，邊走邊互相「幹譙」的精采對手戲。
瞿友寧還原當時拍攝構想：「觀眾會質疑，廣仲到底會不會演戲？我和編劇第二集就要證明這件事。當你（盧廣仲）和影帝（蔡振南）飆戲，如果氣勢不輸他，就證明你會演戲了。」
為讓角色有衝突感，瞿友寧選角也有「眉角」，「如果蔡振南是霸氣老爸，跟廣仲一路追罵，那就是無聊老爸打小孩的故事；但南哥演的是魯蛇老爸，跟魯蛇兒子互相叫罵，話題性就來了。」
這場戲在電視播出後，劇組隨即安排在蔡振南臉書釋出「一鏡到底」短片。在網友瘋傳下，短片創造極佳口碑，被媒體追蹤報導，帶起這股「花甲熱」。
為延續「熱度」，瞿友寧在每集電視首播前、後，都邀演員舉辦臉書映前、映後直播，在社群媒體上引發熱議。
瞿友寧直言，過去不少戲劇不重行銷，剪幾支預告就覺得大家會去看，其實行銷、製作、發行都是不同專業，應該各司其職，「我們把負責影視行銷的結果娛樂公司帶進來，後面就越走越順。」
找錢、找資源的挑戰
正面看待置入行銷，把IP做大
如何找到商業模式，是植劇場另一挑戰。和碩聯合科技董事長童子賢，出資至少一億元成立好風光創意執行公司，是植劇場的奧援主力。此外，第一季財務來源，還包括文化部一般型連續劇、旗艦型連續劇補助共六千八百萬元，以及賣給電視台、愛奇藝的播映版權費等。
瞿友寧指出，「跨產業結合」是台灣影視產業的發展契機，以「植劇場」開發IP（智慧財產權）為例，同一著作可和小說、音樂、漫畫、影視產品結合，甚至搭配城市行銷，把市場效益做大。
在創造收益部分，《花甲》也連結不少廠商贊助。除由「王老吉涼茶」冠名播出外，片中也數度出現蚵仔煎洋芋片等「置入性行銷」畫面。
不少影視創作者排斥「置入性行銷」，對此，瞿友寧倒是很正面看待。他指出，只要戲好看，觀眾就會覺得置入有趣；但如果戲難看，觀眾就會放大置入的粗糙。「我有心理準備，不會排商，如果要排商，就不要拍偶像劇、電視劇，專心做藝術創作就好。」
不過，對外找了這麼多支援，瞿友寧卻自爆，《花甲》每集製作成本約二八○萬元，「還不包含前期劇本、行銷等費用，而且我沒拿導演費，錢全投入製作，整部戲拍完，我虧了近兩百萬元。」
由此可知，植劇場要達到「財務健全」，還有一段努力空間。瞿友寧強調，他絕不是抱怨，而是想告訴其他人，如果要有好成績，「請想想我們做了多少事，絕不是投入精神和錢就夠了。」
數位匯流的挑戰
搭OTT熱潮，對全球觀眾說故事
與一般偶像劇動輒一、二十集相較，植劇場另一特色，在於每部戲只有六到七集，而且植劇場每周五晚上十點在台視首播後，周六凌晨零點就在愛奇藝上架。觀眾不必守在電視機前，就能隨時隨地透過手機、平板電腦「追劇」。
瞿友寧分析，日劇受歡迎，是因它短而輕巧，很快就能把故事看透，追劇也方便。植劇場集數不多，又可在數位載具上收看，正是台灣需要的新嘗試。
事實上， 自Netflix和愛奇藝等OTT崛起後，全球影視產業發展已劇烈轉變。今年九月舉辦的電視金鐘獎，就順應潮流，首次開放台灣自產、自製的網路戲劇報名參賽。
「時代變了！」王小棣說，OTT興起後，戲劇作品的電視收視率仍是參考數據，但並非絕對，「就像（歌手）葛仲珊的歌一樣，要去『打破他』，OTT就是打開對全球觀眾說故事的平台。」
至於植劇場第二季是否要嘗試新的類型片？瞿友寧說，或許可試試純喜劇、無厘頭喜劇，即使要繼續拍愛情片，也可嘗試穿越式的愛情。他還毛遂自薦：「可以考慮找我拍恐怖片！」
瞿友寧透露，他很想拍驚悚、武俠、同志、性喜劇等類型片，「我甚至想找南哥（蔡振南）、龍哥（龍劭華），來拍類似《鳥籠》那樣的（同志）片，一定很好玩。」他笑說：「我有很多構想，就是時間不夠用，希望能活久一點。」··· 開啟APP閱讀完整內容
