還原遊戲橋段顧好鐵粉，也用沉浸式體驗收買非玩家

文●曹博凱

「《超級瑪利歐兄弟電影版》（TheSuper Mario Bros. Movie，以下簡稱《瑪利歐》）為電玩電影立下新的黃金準則……，它擁有一切電玩改編電影該有的樣子，」美國科技新聞網The Verge的影評讚譽。

憑藉著遊戲主角風靡全球近四十年，《瑪利歐》 電影上映不到兩週，全球票房已累計近七億美元（約合新台幣二百一十億元），不僅是今年票房最高的電影，還登頂成為史上最賣座的電玩改編電影。

電玩改編電影不是新鮮事，但要有一部好作品卻非常難。其實過去數十年來，好萊塢彷彿被「電玩詛咒」附身，凡是電玩遊戲改編的電影，很少能兼顧票房與口碑。 重現彩虹賽道、丟龜殼體驗

《瑪利歐》能打破魔咒的關鍵，是平衡核心粉絲喜歡的東西和大眾覺得有趣的內容——一如任天堂王牌設計師、瑪利歐之父宮本茂對美國知名電玩雜誌《Game Informer》所說。

可以說，原汁原味的電玩要素，是改編電影最基本的一步。例如，二○一九年的皮卡丘真人電影，以及音速小子系列，因為把電玩角色重現得栩栩如生，所以都斬獲不錯的成績。

首先，為了重現遊戲粉絲熱愛的瑪利歐世界， 製作公司照明娛樂執行長梅勒丹德里（Christopher Meledandri）與宮本茂就花了六年討論，最終他們鉅細靡遺的還原了壯麗的蘑菇王國、漂浮的熔岩巢穴，還有瑪利歐賽車遊戲的彩虹賽道等場景，滿足了粉絲的期望。

著名反例則是《惡靈古堡》（Biohazard）系列電影，基本上劇本跟原作毫無關聯，只是借用遊戲的部分設定；或是去年上映的《 秘境探險》（Uncharted）， 遊戲原作中角色獨特的特質也被大幅調整過。

《惡靈古堡》的模式，是取得電玩角色及背景設定的授權後，就徹底發展一套新故事；好處是電影製作可以快速簡單，但若改編不佳，犧牲的就是一個經典遊戲的內容IP（智慧財產權）。 但《瑪利歐》的成功不僅止於重現遊戲世界，為了平衡粉絲與一般觀眾，它成功將客廳帶到電影院，複製了跟家人、朋友遊玩瑪利歐遊戲的歡樂氛圍，讓沒玩過遊戲的觀眾也能體會一番。

像瑪利歐跳方塊闖難關，同時閃躲著食人花和飛來的砲彈，還有開賽車甩尾、飛過彩虹橋，又在賽道上丟龜殼打壞人，不禁讓人覺得如果大銀幕上的奇幻世界是一款遊戲，恨不得馬上和家人朋友一起加入，玩上好幾個小時。以遊戲體驗來擄獲大眾的心，正是《瑪利歐》能獨樹一幟的原因。

有些改編雖然成功還原遊戲的場景或角色，但因為沒做到兼顧遊戲體驗或大眾化，最後慘遭滑鐵盧。

例如改編自著名遊戲魔獸（Warcraft）系列的電影《魔獸：崛起》，雖然製作精良，但劇情卻根據較冷門的小說，而非曾坐擁上千萬名玩家的線上遊戲，只引起極少數資深玩家的共鳴。最後這部耗資一億六千萬美元、萬眾期盼的作品，在美國票房只回收了四千多萬美元，是靠著中國市場才扳回一城，但仍因虧損導致續集喊卡。

或是一八年版的《 古墓奇兵》，忠實的帶給觀眾遊戲中主角翻山越嶺、克服難關的體驗感，但是過度重複反而顯得苦悶，不受大眾青睞，所以整體票房並不出眾。 重歡樂、創意，勝過故事性

雖然《瑪利歐》做到了還原原作要素、遊戲體驗，並兼顧大眾化，但不代表沒有取捨。

雖然票房表現亮眼，但一些影評卻批評該電影除了滿足遊戲粉絲，本身劇情安排顯得過於懶散、缺乏故事性。

宮本茂對《 綜藝》 雜誌（Variety）表示：「與其過度思考瑪利歐是誰，更重要的，是如何將我們一直以來在電玩遊戲中所感受到的體驗，盡可能忠實的呈現在大銀幕上。」

這意味著製作團隊很清楚，瑪利歐代表的意義，是歡樂、是無限的創意，為此犧牲點故事性並無大礙。攤開票房前五高的電玩改編電影，只有《瑪利歐》能夠在權威電影網站網路電影資料庫（IMDb）獲得超過七分的評價（註：滿分為十分，見本頁表），代表是獲得普遍大眾認可的優秀作品。

《瑪利歐》的成功，也反映電玩在娛樂界地位水漲船高，從玩家專屬，變成最具綜合性的媒體平台。《經濟學人》指出，電玩將於二○二六年成為最大娛樂消費支出，超越目前第一的付費電視。原因在於電玩不僅提供互動體驗，又能同時帶來視覺、音效的饗宴，成為各種IP移植的大熱門。

未來電玩與其他媒體作品之間的IP轉換只會更頻繁，而《瑪利歐》電影也為電玩改編設下了新標準：不只是還原遊戲的場景或角色，也要把玩遊戲時的愉快時光，以沉浸式體驗帶給觀眾。 閱讀完整內容