終於在二○一六年贏得奧斯卡首座最佳原創配樂獎的音樂大師——莫利克奈，一生作品超過四百部，《荒野大鏢客》、《海上鋼琴師》、《新天堂樂園》等雋永配樂全出自他手。他的電影配樂，甚至比電影更廣為流傳。 你想畫太陽，人家要你畫星星，怎麼辦？

畫最美的星星給他們！

一九六四年九月十二日，《荒野大鏢客》電影上映，人人看衰，連導演都不想掛真名。結果票房鮮血噴射，一路長紅。真正叫人熱血淋漓的是配樂，這打開了四百部電影音樂的傳奇路，傳奇的名字叫莫利克奈（Ennio Morricone）。你可能不記得電影在演什麼？但你忘不了他的音樂！

莫利克奈出生在義大利羅馬，神奇的不是他六歲會作曲，而是音樂神童極少在窮人家成長。那他如何啟蒙？爸爸是爵士樂小喇叭手，收入不多，只好每晚連跑好幾個夜總會掙錢。爸爸是入贅的， 全家跟媽媽姓。以當時的標準來看，他家是標準的無產階級。

莫利克奈六歲時，爸爸教他讀樂譜，他模仿收音機放的音樂作曲；十一歲時，進入音樂學院學小喇叭，跟著名家佩特拉希（Goffredo Petrassi）學作曲，老師教會他如何構思，教懂他不要模仿別人。

他白天上學， 晚上在樂團。爸爸生病了，他就頂替跑場。爵士樂是自由創造，樂手需要臨場發揮，這個經驗為莫利克奈注入豐富的養分。

他不斷練劍 汲取創作養分

二戰來了， 戰爭加深窮困。他每天從舅舅的木材廠，用三輪車載幾大袋木屑去換麵包。麵包不只難吃， 有膠水味，還會黏在手上，卻是唯一的食物。

畢業後，莫利克奈入選歌劇院樂團，除了巡迴演奏，也持續跑夜總會。貧窮沒阻礙自我提升，他攢錢拜名家為師，精進作曲能力，寫出暢銷流行歌，還為要求五花八門的舞台劇、廣播、電視節目作曲，有些格調不夠「高級」，但他觸類旁通，站穩作曲第一步。

觸類旁通不是形容詞，對他是真實的動詞。他與同好合組實驗樂團，以「當代古典音樂理論」為藍本，融合電音、Funk等現代元素， 實驗更多音階層次。不用單一樂器為主導，沒有明確、標準的旋律，強調樂器間的互動，像是即興創作，嘗試音樂的「民主性」。

看似無意義的「練習」與「實驗」，卻是他創意的基底。你不可能不練劍，就突然想出新招式，你是在不斷練劍中，創造出新招式。

當他接到導演李昂尼（Sergio Leone）的電話，說要拍一部西部片。義大利人在西班牙拍西部片？腦子填沙子嗎？西部片拍了幾十年都拍爛了！美國人自己都看膩了！最後只籌到十萬美元，請不起大明星，找來已經三十四歲，十年沒混出名堂的克林．伊斯威特（Clint Eastwood）當主角。

構思來自黑澤明的《大鏢客》，日文原名「用心棒」，意思是保鑣。電影把劍客換成槍客，背景再搬到西部。片子已經剪好要配樂，但決鬥的高潮戲要用別的電影配樂《墨西哥進行曲》，莫利克奈卻說重頭戲不給他配，他不要做。李昂尼最後妥協，但希望他仍寫出類似感覺的曲子。

莫利克奈一改往日西部片用美國鄉村民謠，電影一開場常用的口哨、口琴、響板、狼嚎等招數，他的配樂新鮮又新奇。大決鬥時， 用女低音唱旋律， 加入類似《墨西哥進行曲》的管弦樂，還有小喇叭。他滿足李昂尼，卻又是全新的曲調！

他不俗套 讓電影期待度破表

克林．伊斯威特主演的槍客打破見義勇為的英雄模型，他看錢辦事，敢跟惡人為敵，不跟好人為友；他殺人不囉嗦，一槍保證斃命。不俗套的英雄，不俗套的音樂，票房好到一年後還在首輪戲院放映。

為了讓觀眾以為是美國西部片，李昂尼用美國味十足的「鮑伯．羅伯森」為假名；莫利克奈感覺這是爛片，也用假名「唐薩維歐」。但電影大賣後，他們都改回本名，原班人馬續拍《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》，創造出「義大利通心麵西部片」，就是彈殼、血漿四溢，像在通心麵上淋番茄醬。

電影一部比一部賣座，莫利克奈自此步上大師之路。《教會》、《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等最動人的電影音樂，都出自他手。他配樂的電影涵蓋所有類型，與世界各國共六十一位導演合作，一生作品超過四百部電影，最多一年配樂二十四部。

莫利克奈配樂的方式，是先要與導演溝通，醞釀主題，片子沒拍好，曲子先完成，逐步修改到滿意。導演會把曲子放給演員聽，幫助入戲。李昂尼說：「他比導演野心更大，他為配樂創造更多空間！」

這就是莫利克奈偉大的地方，他永遠在創新、永遠在實驗；他不打安全牌，安全牌不見得壞，但很無聊。這樣的一代宗師得到所有大獎，單單奧斯卡金像獎提名五回皆擦肩而過。二○○七年，奧斯卡頒終身成就獎給他，特別請克林．伊斯威特來頒。一六年，他八十七歲，以《八惡人》拿到真正的奧斯卡最佳原創配樂獎，成為最高齡的得主。 莫利克奈不是一顆巨星，他創造的是一整個星系！

他不俗套 讓電影期待度破表

克林．伊斯威特主演的槍客打破見義勇為的英雄模型，他看錢辦事，敢跟惡人為敵，不跟好人為友；他殺人不囉嗦，一槍保證斃命。不俗套的英雄，不俗套的音樂，票房好到一年後還在首輪戲院放映。

為了讓觀眾以為是美國西部片，李昂尼用美國味十足的「鮑伯．羅伯森」為假名；莫利克奈感覺這是爛片，也用假名「唐薩維歐」。但電影大賣後，他們都改回本名，原班人馬續拍《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》，創造出「義大利通心麵西部片」，就是彈殼、血漿四溢，像在通心麵上淋番茄醬。

電影一部比一部賣座，莫利克奈自此步上大師之路。《教會》、《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等最動人的電影音樂，都出自他手。他配樂的電影涵蓋所有類型，與世界各國共六十一位導演合作，一生作品超過四百部電影，最多一年配樂二十四部。

莫利克奈配樂的方式，是先要與導演溝通，醞釀主題，片子沒拍好，曲子先完成，逐步修改到滿意。導演會把曲子放給演員聽，幫助入戲。李昂尼說：「他比導演野心更大，他為配樂創造更多空間！」

這就是莫利克奈偉大的地方，他永遠在創新、永遠在實驗；他不打安全牌，安全牌不見得壞，但很無聊。這樣的一代宗師得到所有大獎，單單奧斯卡金像獎提名五回皆擦肩而過。二○○七年，奧斯卡頒終身成就獎給他，特別請克林．伊斯威特來頒。一六年，他八十七歲，以《八惡人》拿到真正的奧斯卡最佳原創配樂獎，成為最高齡的得主。

莫利克奈不是一顆巨星，他創造的是一整個星系！ 閱讀完整內容