終於在二○一六年贏得奧斯卡首座最佳原創配樂獎的音樂大師——莫利克奈,一生作品超過四百部,《荒野大鏢客》、《海上鋼琴師》、《新天堂樂園》等雋永配樂全出自他手。他的電影配樂,甚至比電影更廣為流傳。
▲國寶級配樂大師莫利克奈,一生譜寫過逾400部影視配樂,對全球影壇、樂壇影響深遠。2007年更獲頒奧斯卡終身成就獎,肯定他的重要貢獻。Getty
你想畫太陽,人家要你畫星星,怎麼辦?
畫最美的星星給他們!
一九六四年九月十二日,《荒野大鏢客》電影上映,人人看衰,連導演都不想掛真名。結果票房鮮血噴射,一路長紅。真正叫人熱血淋漓的是配樂,這打開了四百部電影音樂的傳奇路,傳奇的名字叫莫利克奈(Ennio Morricone)。你可能不記得電影在演什麼?但你忘不了他的音樂!
莫利克奈出生在義大利羅馬,神奇的不是他六歲會作曲,而是音樂神童極少在窮人家成長。那他如何啟蒙?爸爸是爵士樂小喇叭手,收入不多,只好每晚連跑好幾個夜總會掙錢。爸爸是入贅的, 全家跟媽媽姓。以當時的標準來看,他家是標準的無產階級。
莫利克奈六歲時,爸爸教他讀樂譜,他模仿收音機放的音樂作曲;十一歲時,進入音樂學院學小喇叭,跟著名家佩特拉希(Goffredo Petrassi)學作曲,老師教會他如何構思,教懂他不要模仿別人。
他白天上學, 晚上在樂團。爸爸生病了,他就頂替跑場。爵士樂是自由創造,樂手需要臨場發揮,這個經驗為莫利克奈注入豐富的養分。
他不斷練劍 汲取創作養分
二戰來了, 戰爭加深窮困。他每天從舅舅的木材廠,用三輪車載幾大袋木屑去換麵包。麵包不只難吃, 有膠水味,還會黏在手上,卻是唯一的食物。
畢業後,莫利克奈入選歌劇院樂團,除了巡迴演奏,也持續跑夜總會。貧窮沒阻礙自我提升,他攢錢拜名家為師,精進作曲能力,寫出暢銷流行歌,還為要求五花八門的舞台劇、廣播、電視節目作曲,有些格調不夠「高級」,但他觸類旁通,站穩作曲第一步。
觸類旁通不是形容詞,對他是真實的動詞。他與同好合組實驗樂團,以「當代古典音樂理論」為藍本,融合電音、Funk等現代元素, 實驗更多音階層次。不用單一樂器為主導,沒有明確、標準的旋律,強調樂器間的互動,像是即興創作,嘗試音樂的「民主性」。
看似無意義的「練習」與「實驗」,卻是他創意的基底。你不可能不練劍,就突然想出新招式,你是在不斷練劍中,創造出新招式。
當他接到導演李昂尼(Sergio Leone)的電話,說要拍一部西部片。義大利人在西班牙拍西部片?腦子填沙子嗎?西部片拍了幾十年都拍爛了!美國人自己都看膩了!最後只籌到十萬美元,請不起大明星,找來已經三十四歲,十年沒混出名堂的克林.伊斯威特(Clint Eastwood)當主角。
構思來自黑澤明的《大鏢客》,日文原名「用心棒」,意思是保鑣。電影把劍客換成槍客,背景再搬到西部。片子已經剪好要配樂,但決鬥的高潮戲要用別的電影配樂《墨西哥進行曲》,莫利克奈卻說重頭戲不給他配,他不要做。李昂尼最後妥協,但希望他仍寫出類似感覺的曲子。
莫利克奈一改往日西部片用美國鄉村民謠,電影一開場常用的口哨、口琴、響板、狼嚎等招數,他的配樂新鮮又新奇。大決鬥時, 用女低音唱旋律, 加入類似《墨西哥進行曲》的管弦樂,還有小喇叭。他滿足李昂尼,卻又是全新的曲調!
他不俗套 讓電影期待度破表
克林.伊斯威特主演的槍客打破見義勇為的英雄模型,他看錢辦事,敢跟惡人為敵,不跟好人為友;他殺人不囉嗦,一槍保證斃命。不俗套的英雄,不俗套的音樂,票房好到一年後還在首輪戲院放映。
為了讓觀眾以為是美國西部片,李昂尼用美國味十足的「鮑伯.羅伯森」為假名;莫利克奈感覺這是爛片,也用假名「唐薩維歐」。但電影大賣後,他們都改回本名,原班人馬續拍《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》,創造出「義大利通心麵西部片」,就是彈殼、血漿四溢,像在通心麵上淋番茄醬。
電影一部比一部賣座,莫利克奈自此步上大師之路。《教會》、《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等最動人的電影音樂,都出自他手。他配樂的電影涵蓋所有類型,與世界各國共六十一位導演合作,一生作品超過四百部電影,最多一年配樂二十四部。
莫利克奈配樂的方式,是先要與導演溝通,醞釀主題,片子沒拍好,曲子先完成,逐步修改到滿意。導演會把曲子放給演員聽,幫助入戲。李昂尼說:「他比導演野心更大,他為配樂創造更多空間!」
這就是莫利克奈偉大的地方,他永遠在創新、永遠在實驗;他不打安全牌,安全牌不見得壞,但很無聊。這樣的一代宗師得到所有大獎,單單奧斯卡金像獎提名五回皆擦肩而過。二○○七年,奧斯卡頒終身成就獎給他,特別請克林.伊斯威特來頒。一六年,他八十七歲,以《八惡人》拿到真正的奧斯卡最佳原創配樂獎,成為最高齡的得主。
莫利克奈不是一顆巨星,他創造的是一整個星系!
他不俗套 讓電影期待度破表
克林.伊斯威特主演的槍客打破見義勇為的英雄模型,他看錢辦事,敢跟惡人為敵,不跟好人為友;他殺人不囉嗦,一槍保證斃命。不俗套的英雄,不俗套的音樂,票房好到一年後還在首輪戲院放映。
為了讓觀眾以為是美國西部片,李昂尼用美國味十足的「鮑伯.羅伯森」為假名;莫利克奈感覺這是爛片,也用假名「唐薩維歐」。但電影大賣後,他們都改回本名,原班人馬續拍《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》,創造出「義大利通心麵西部片」,就是彈殼、血漿四溢,像在通心麵上淋番茄醬。
電影一部比一部賣座,莫利克奈自此步上大師之路。《教會》、《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等最動人的電影音樂,都出自他手。他配樂的電影涵蓋所有類型,與世界各國共六十一位導演合作,一生作品超過四百部電影,最多一年配樂二十四部。
莫利克奈配樂的方式,是先要與導演溝通,醞釀主題,片子沒拍好,曲子先完成,逐步修改到滿意。導演會把曲子放給演員聽,幫助入戲。李昂尼說:「他比導演野心更大,他為配樂創造更多空間!」
這就是莫利克奈偉大的地方,他永遠在創新、永遠在實驗;他不打安全牌,安全牌不見得壞,但很無聊。這樣的一代宗師得到所有大獎,單單奧斯卡金像獎提名五回皆擦肩而過。二○○七年,奧斯卡頒終身成就獎給他,特別請克林.伊斯威特來頒。一六年,他八十七歲,以《八惡人》拿到真正的奧斯卡最佳原創配樂獎,成為最高齡的得主。
莫利克奈不是一顆巨星,他創造的是一整個星系!
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本文摘錄自
奧斯卡認證鬼才大師 神配樂讓全球驚呆
今周刊
2020/第1233期
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