走過線上盜版、串流平台取代實體專輯等挑戰

音樂業務驅動 Sony 集團寫下營業利益新高，唱片業面臨著線上盜版猖獗、實體專輯銷售衰退的挑戰，Sony 音樂為何能逆勢成長？

編譯．整理/王宥筑　編輯/邵蓓宣 根據索尼集團（Sony Group Corp.）去年11月發表的財報顯示（2022財年第二季），Sony集團7∼9月的營業利益創下歷年同期新高，其中最大的驅動力來自索尼音樂集團（Sony Music Group，以下簡稱Sony音樂），營業利益比2021年同期增加約55%。

反觀在疫情期間一度表現強勁、銷售額也遠大於音樂事業的遊戲業務，其營業利益則是比2021年同期下滑49%，原因是解封後人們待在家的需求減少，衝擊軟體銷售業績，相較之下，音樂使用場景限制較低，疫情減緩後較少直接衝擊音樂業務。

依平台數據集中資源行銷，不再盲猜哪首歌會紅

但即便如此，音樂產業長期面臨的挑戰仍然不少，像是線上盜版猖獗、串流平台取代實體專輯等，Sony音樂為何能保持穩健成長？

Sony音樂逆轉劣勢的一大利器是數據。「我們從一開始就了解到數據的重要性，」Sony音樂全球數位業務暨美國銷售總裁丹尼斯．庫克（Dennis Kooker）告訴《富比士》（Forbes），當音樂產業的商業模式從版權收入轉向串流平台分潤，「代表我們的業務從一次性購買，變成大量、頻繁的細碎交易。」

而這些巨量的交易資料，讓Sony音樂得以了解自己的聽眾是誰、他們跳過哪些歌曲、用什麼裝置聆聽等。相較於過去唱片業只能在CD發行前盲猜爆款，如今可以根據串流平台的數據，在發行後觀察聽眾偏好、調整行銷策略，找出值得主打推廣的曲目。

Sony音樂也為旗下藝人開啟了資料透明的新時代。該集團為藝人開發專屬的入口網站，方便檢視自己的音樂和專輯下載數、標籤、分享數等資訊，並了解不同串流平台或裝置的收聽狀況。盡可能讓藝人了解受眾、市場趨勢以及商業機會，幫助他們在職涯和創作方式上，做出更有利的決策。

籌辦實體演唱會時也能活用這些數據資料，比如巡演經理分析一地區某位歌手的歌曲下載數，掌握大致的粉絲數量，再決定是否在該地安排加場表演。 積極併購拓展音樂版圖，成為最多版權歌的唱片公司

另一個是版權收入。Sony音樂近年來積極併購，包括 Som Livre、AWAL等音樂發行商，擴大版權作品的數量。截至2022年3月，Sony音樂在全球擁有逾500萬首歌曲的版權、比 2019 年增加超過100萬首，持有量在全球3大唱片公司中位居第一。

據《Digital Music News》報導，2022年上半年Sony音樂每周平均有48首歌曲躋身 Spotify全球音樂排行榜前100名，而上一財年（2021）平均為36首。

連動多種平台資源，創造社群話題

Sony音樂日本子公司「Sony音樂娛樂日本」（SMEJ）特別擅長連動多種平台資源，為自己造勢，包括運用旗下小說與插畫網站monogatary.com 投稿，推出以「將小說音樂化」為賣點的雙人音樂組合YOASOBI。加拿大歌手艾薇兒（Avril Lavigne）、台灣歌手韋禮安今年受邀參加的節目《The First Take》，也是 SMEJ 開設的YouTube頻道，製作單位邀請世界各地的知名歌手在一鏡到底的情況下演唱，不時在社群上創造新話題。

SMEJ負責唱片業務的執行董事辻野學2021年曾告訴《日本經濟新聞》，Sony集團期待能像迪士尼（Disney）一樣、發展出一套持續推出熱門作品的機制，並在集團內橫向推廣。

Sony集團也在財報中提到，未來將會要強化多渠道的戰略，盡可能擴大受眾的接觸點，含手機遊戲、電視動畫、廣播、電影和現場活動等。 團隊組成年輕、多元化，千禧世代占大宗

不同於其他事業體，Sony音樂的人員組成較為年輕多元，千禧世代和Z世代占 64%，在對流行趨勢敏感度極高的音樂產業，這樣的組織文化也成為一大助力。

2022年8月，Sony音樂發布第一份全球影響報告（Sony Music Group Global Impact Report）。Sony音樂（不包括日本）的6000多名員工中，女性占52.2%，遠遠超過Sony集團全球的女性員工比例（35%）。

Sony音樂執行長羅布．斯金格（Rob Stringer）在報告中強調，「我們不僅對音樂產業負責，也對變革、文化以及定義人性的歷史負責。」積極營造多元共融的組織文化，讓 Sony 音樂愈來愈受到集團內外的關注。

500萬

截至2022年3月，Sony音樂在全球擁有超過500萬首歌曲的版權，持有量在全球3大唱片公司中位居第一。 閱讀完整內容